Conferencias

El tema tratado en la primera conferencia fue la importancia de utilizar papel reciclado.. En esta ocasión, a diferencia que en la conferencia de SAPI, nos dieron cifras y datos de las consecuencias que provoca, para el medioambiente, la industria papelera.Usar papel implica:

1. Puede haber un impacto forestal (destrucción de bosques, contaminación....)
2. Consumo de agua, ya que es necesaria mucha agua para hacer papel.
3. Se crean residuos.
4. Se consume energía
5. Al consumir energía se produce CO2, lo que a su vez produce mas gases que son los que provocan el efecto invernadero.

La cantidad de papel reciclado que se recupera es de un 69 %. Una fibra virgen se puede recuperara hasta 5 veces y en europa se usa solo un 10% por motivos de coste y estética.Lo cierto es que el papel reciclado, logicamente, también contamina pero han disminuido un 30% de las emisiones, consumo de agua y energía.Al igual que existen bosques certificados de los cuales se sacan los papeles certificados, las fibras vírgenes también se pueden conseguir de manera medioambiental.
El motivo por el cual se comienza a producir papel reciclado es por ser mas respetuosos con el medioambiente, como también por motivos de costes, así se inventa el papel ecológico con el que se puede medir la eco- responsabilidad. El papel mas eco- responsable es el que tiene un proceso de fabricación mas limpio, utiliza mejores materias primas y usa mejores procesos de blanqueamiento.

Los procesos mas limpios los certifican:

- Angel azul: fibras 100% recicladas.
- Ecolabel: fibras 10% certificadas.
- Nordic Envioroment

Reciclar o utilizar reciclados quita presión a los bosques, es la mejor manera de tratar residuos, fomenta una industria más ecológica y es una filosofía contra el despilfarro.

Desde el punto de vista de un diseñador, es importante que se muestre responsable con el medioambiente trabajando de manera limpia. Cada vez mas la gente va concienciandose de la importancia que tiene malgastar el papel, y por ello cada vez mas, usan el papel reciclado o certificado para reforzar su imagen corporativa y así también demostrar que están en linea con los valores medioambientales.
En la actualidad ya se puede separar el papel por su valor medioambiental.




"PIENSA EN GOOGLE" Ebook

Actualmente el ebook aún no tiene tantas ventas como realmente se cree y está lejos de sustituir al libro físico.

Cifras reales venta de ebooks

-EEUU 20% venta total de libros. (15% en 2009)
-UK 10% venta total de libros (5% en 2009)
-España 2% venta total de libros (2009)

Panorama actual

Menos libros vendidos que en 2009
Mas libros editados mas que en 2009
Tirada media menos que en 2009
Solo un 3,7 de los libros alcanzo una tirada superior a 5000 copias, menos que 2009
Mas facturación de libros digitales que en 2009
El gasto en libros por español, es de 24 euros al ano menos que en 200c

Se espera que el papel y ebook convivan durante mucho tiempo, y que no se tome esta nueva forma como una amenaza de destrucción del mercado editorial, sino como una oportunidad para crear  muchos y potentes modelos nuevos de negocio editorial.
El eBook no es el pdf, es un contenido Reader cuyo formato estándar es Pub. Mediante los DRMs, que son tecnologías de control usadas por los propietarios de los derechos de autor, se controla la protección de anticopia ilegal de archivos.
Existen otras opciones de libros electrónicos: apps o aplicaciones, que son dispositivos móviles.SDK es el software propio de cada plataforma. Cada una de las plataformas tiene su tienda de Apps, en los q los archivos no tienen un formato predeterminado.
Otra forma son los libros en la nube. En esta caso estás comprando el acceso a la lectura de un libro que no tendrás en ningún momento. Unicamente te conectas para poder leerlo desde cualquier dispositivo que tenga conexión a internet (sin eReaders)
En la cadena de distribución con ebook, el distribuidor pasa a ganar el 30% y el editor un 60% que es justo lo contrario que el proceso de distribución del libro, puesto que ya no existirá ni desplazamiento ni stock físico que almacenar.

Proceso de digitalizaciòn y distribución

-Libro físico ( PDF, quark)
-Editor: metadatos (contenidos de valor añadido: - hyperlinks -contenidos audio y video - CSS para  web-compartir en redes sociales >formato ePub y pdf reflow)
-Digitalización, proveedor y distribuidor online.

(Metadatos: información que pegas a un ebook para que sea accesible)

Es cierto que existen diferentes y numerosas ventajas del eBook frente al libro, en cuanto a costes, pero creo que tambièn existen desventajas que no tienen relación tanto con los costes si no con los puestos de trabajo relacionados o con el sentido de tener el libro físico. Es lo que tanto preocupa a los bibliófilos.

Futuros profesionales del sector. Formacion:

-Diseño gráfico (indesign, quark express, photoshop, ilustrator
- Diseño web (dreamweaver, CSS, HTML 5, JQuery)
- Apps (desarrollo para Apple y Android)
- Edición de video
- Inglés

Daniel Gil

Daniel Gil es un diseñador español muy conocido por sus cubiertas y por su contribución en el cambio radical del diseño gráfico en España.
Se formó en la escuela de Ulm (Alemania), la cual consta de un gran reconocimiento internacional, puesto que fue una de las instituciones de diseño más prestigiosa durante los años 50 y 60. Formaron profesionales del diseño, entre los cuales se encuentra Daniel Gil.
Su primer trabajo para una editorial fue en 1966, momento en el que comenzó a trabajar para Alianza realizando las cubiertas de la colección " Libro de bolsillo"( Su obra más conocida). aunque finalmente también trabajó en otra serie de colecciones, llegando a realizar hasta 4000 cubiertas en el tiempo que trabajó para Alianza. Comenzó como freelance y terminó encargandose de la dirección artística de la editorial.
Declaró en alguna ocasión, que su forma de trabajo no era facil de definir puesto que se guiaba más por intuición, en aquellos temas en los que le era posible. Intentaba sugerir y persuadir a los lectores con la cubierta, Su intención era evitar la explicación visual, intentando hacer participes a los lectores, para que estos también pudieran participar y comunicarse. En todas sus cubiertas aparecen objetos, en toda su apariencia o manipulados, con lo que quería evitar el tratamiento subjetivo de las imágenes, utilizando cada uno de los objetos como símbolo de lo que representan.
Daniel Gil consideraba que la evolución de un diseñador distinta a la de un creador puro. Tiene un interés comercial, una presión inmediata, que le impide hacer un diseño hermético. En la comunicación visual no puede haber una ruptura, y por eso la evolución es menos perceptible.

El diseñador es como "un hombre-orquesta, que tiene que poseer una síntesis de todas las artes: la fotografía, el dibujo, el color, la composición".

http://www.elpais.com/articulo/cultura/GIL/_DANIEL/diseno/grafico/editorial/traves/2000/cubiertas/Daniel/Gil/elpepicul/19840228elpepicul_3/Tes

Gustavo Sanchez. Maquetador del País Semanal.

El pasado lunes tuvimos la visita del maquetador de la revista El País semanal, Gustavo Sanchez. Lleva ocupando este puesto 24 años, lo que nos permitio conocer de la mano de un profesional el modo de trabajo.
La revista es de información general, y va dirigida a un público familiar. Es importante conocer este dato porque es lo que marcará las condiciones y características de la revista.
El equipo de trabajo está formado por 25 personas. El diseñador gráfico, que tiene como función comprobar el material del que dispone, consultar este con el encargado, y si está conforme pedir presupuesto. Tras hacer la preselección de las imágenes decide su colocación, es decir, decide desde la foto que abre el reportaje hasta la foto que lo cierra. Es muy importante porque las imagenes deberán contar y transmitir por sí solas el contenido del que trata el artículo. También forman parte del equipo, redactores, correctores ( en extinción) y la parte de preimpresión en la que actualmente, según nos dijo, practicamente solo escanean los pocos originales opacos que reciben, pero también realizan pruebas de color y publicidad.
Dio mucha importancia e insistió en el uso de plantillas. Estas plantillas se realizan pensando en el grupo de trabajo y son propiedad de la empresa. Las soluciones visuales están limitadas puesto que cuentan con un espacio limitado, por lo que el modo de organizar las diferentes partes que componen la revista, marcará el resultado final. El uso de estas plantillas permite ahorrar mucho tiempo y que la revista sea coherente siguiendo una línea semana tras semana.
Se debe buscar una proporción de los blancos con las imagenes y textos, de forma que se pueda apreciar una continuidad
En cuanto a la tipografía, nos dijo algo que ya hemos escuchado en varias ocasiones, que no es aconsejable utilizar demasiadas tipografías, el lo considera poco adecuado y poco profesional. En la revista intentan ser moderados y emplean un máximo de 5.
Busca no aburrir al lector con el diseño, así pues la parte más creativa de su trabajo es sorprenderlos sin cambiar el orden de las cosas.

El País Semanal



Cubierta

Esta es mi cubierta para la práctica de diseño del libro.

En realidad no tiene nada que ver con la cubierta original. Los tonos que he elegido pueden resultar un poco oscuros pero finalmente los elegí para que visualmente tuviera más sentido y relación con la imagen. Espero que os guste.

Diseño del libro

Aquí os presento mi diseño sobre está práctica "Diseño del libro". Se trata de un folleto, por lo que toda la información de cada uno de los puntos del ejercicio están en estas dos páginas.
Decidí estructurar el folleto de forma que todas las tipografías quedaran en una cara, les asigné un color a cada clasificación  para así seguir un orden visual. Como acabado final ajusté las medidas de los recuadros de manera que al realizar el plegado final las páginas encajasen correctamente. Mi idea era organizar la información y realizar un diseño que permitiera una consulta clara, sencilla y rápida.

Aldo Manucio (1449-1515)

Aldo Manucio fue un impresor italiano. Una de sus mayores ambiciones fue lograr evitar que las obras de la literatura griega cayesen en el olvido, por lo que se convirtió en su principal proyecto editorial. Escogió Venecia como lugar para establecer su imprenta, (labor en la que contribuyó economicamente el príncipe de Carpi) la cual recibió el nombre de Aldina. Una vez instalado, Aldo, se rodeó de un equipo de estudiosos griegos y componedores de texto o cajistas a los cuales se les indicaba las instrucciones en griego ya que este era el idioma que utilizaban.
Los ciudadanos griegos de la isla de Creta revisaron manuscritos, leyeron pruebas de impresión y le dieron a Manucio modelos de caligrafía griega para fundir tipos de este alfabeto. Sin contar a los artesanos empleados en las labores de su taller, Manucio mantuvo por lo menos a treinta de estos asistentes griegos dentro de su familia.
Posteriormente y debido a los problemas que acontecían en Italia Manucio se vio obligado a detener su trabajo, trabajo que retomó en 1508 con una edición de los oradores griegos.
El entusiasmo de Manucio por la literatura griega salió de su imprenta. Ganó el reconocimiento de los estudiosos contemporáneos, así como la de sus compañeros de trabajo. Para promocionar los estudios de griego, fundó una academia de helenistas en 1500, con el nombre de La Nueva Academia.
En 1501 creó la tipografía denominada bastardilla para que le permitiera fabricar los libros en formatos más pequeños que las ediciones en libros en folio. Para ello usó esta tipografía, consiguiendo ahorrar espacio sin perder legibilidad. No obstante hay dudas sobre si realmente fue él el creador de esta tipografía cabiendo la posibilidad de que el verdadero creador fuera su ayudante Francesco Griffo. Sea como fuere ya en 1501 existió una idea que se asemeja a lo que en la actualidad conocemos como libros de bolsillo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_Manucio

Manucio



Gutenberg

La imprenta permitió por primera vez difundir el conocimiento entre la humanidad de forma más abundante.
Hay que tener en cuenta que antes de que Gutemberg inventara la imprenta los chinos ya habían estado imprimiendo libros desde hacía cientos de años, pero no eran capaces de hacerlo de forma masiva y a la vez económica debido a su tipo de escritura.Johannes Gutenberg adoptó una vieja fábrica de telas como el edificio donde tuvo su imprenta. En este entorno apostó a que era capaz de hacer a la vez una copia de la bíblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo musulmán, y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos.
Pidió dinero a un prestamista rumano, y comenzó su reto sin ser consciente de lo que su invento iba a representar para el futuro de toda la Humanidad.

Han existido numerosos estudios para determinar si fue Gutenberg efectivamente el creador de la imprenta, y aunque algunos han concluido que no, otros creen que se le debe distinguir por sus avances en el uso de la imprenta "una técnica para producción en serie con letras metálicas, una nueva aliación metálica para los tipos y la tinta de impresión con pintura. También sería conveniente ubicar a Gutenberg como un símbolo porque inauguró la industria editorial en occidente con la Biblia de 1455".
El perfeccionamiento de los caracteres metálicos móviles fue lo que mayores inconvenientes le produjo, como se puede deducir de las muchas pruebas efectuadas sin éxito. Lo más inmediato fue la elección de la base de los impresos: el pergamino, elemento caro y poco corriente que no era lo bastante liso ni lo suficientemente liviano como para facilitar un trabajo rápido y límpio.Cada impresor fabricaba su propio papel, estampando una marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos.
A pesar de la simpleza de la imprenta Gutemberg invirtió parte de su vida en perfeccionarla, logrando revolucionar el mundo, la vida cultural, política y religiosa.

Gutenberg

Impresor

HELVETICA

HELVETICA es el largometraje de cine independiente sobre tipografía, diseño gráfico y la cultura visual global.

Fue desarrollada en 1957 por Max Miedinger con Eduard Hoffmann en el Schriftgiesserei Haas'sche en Suiza .

Esta tipografía se ve de forma abundante en muchas de las cosas que nos rodean como parte de una conversión más amplia sobre el tipo  que afecta nuestras vidas. Es actualmente, y desde hace ya tiempo, una de las tipografías mas utilizada en todos los sentidos y formas de diseño. Se han creado diferentes opiniones entre diseñadores de como y en que utilizarla. El documental hace una recorrido por diferentes ciudades importantes entrevistando a grandes diseñadores y tipógrafos. Algunos coinciden en que esta tipografía ha permitido mejorar la calidad del diseño y comunicar con claridad y estilo, refiriéndose a ella  como el estándar de lo que parte todo lo demás. El diseño debe ser claro, legible y directo, helvética cumple con esas características siendo considerada una tipografía neutral con muchas posibilidades. Otros consideran abusivo recurrir a ella en toda forma o diseño explicando que debería haber mas de una tipografía acorde con la finalidad del diseño y que como toda tipografía también da problemas (interlineado).

Helvética se ha desarrollado de una simple tipografía a una cultura visual.

HELVETICA

Otro de los aspectos a tratar en cuanto a polémicas con esta tipografía es la gran semejanza que existe entre esta y Arial. Os dejo un link por si queréis saber las diferencias.

Arial vs Helvetica

ESCRITURA CAROLINGIA

A partir de los siglos VIII se comienza a utilizar la escritura carolina en Europa específicamente en el imperio carolino al cual le debe su nombre. En la Edad Media se originaron formas particulares de escritura , pero la predominante por sus características y expansión por Europa fue la Escritura carolina. En estos periodos se siguieron utilizando en una mínima expresión las antiguas formas caligráficas de las escrituras capital, uncial y semiuncial, como proceso evolutivo para la escritura carolina siendo estas adaptadas a ellas.

ORIGEN DE LA ESCRITURA CAROLINGIA

La escritura Carolina tiene su origen en el reino Franco, y le debe su nombre, a que coincidió con el imperio de Carlomagno y abarca desde el siglo VII al XII d.c.

Han surgido muchas diferencias en cuanto a las opiniones entre los investigadores y paleógrafos, sobre el origen de la Escritura Carolina. Los investigadores hasta finales del siglo XVIII aceptaron, la teoría de más fácil explicación, que fue una imposición de Carlomagno, debido a la gran cantidad de reformas y renovaciones, ocurridas en los siglos del VIII al IX, además del florecimiento de la cultura en esta época. Es un error creer que las escrituras Carolinas fueron inventadas por Carlomagno, puesto que éste empezó a escribir ya adulto en la Escuela Palatina por él mismo creada, Carlomagno le dio bastante importancia a la escritura y cuanto se relacionaba con ella pero su origen  es incierto.

A través de Alcuino de York quiso unificar las formas escritúrales, tomando como modelo los cánones y formas de la Antigüedad. El resultado de esto fue la minúscula carolingia.

Sin duda el éxito de la letra carolina fue debido a su alta legibilidad, lograda por varios métodos, como son el trazado claro de las letras, la separación de palabras, el uso escaso de ligaduras, y la restricción del uso da abreviaturas. Una letra que pretendía ser transmisora de la cultura a nivel general debía ser clara y fácil de leer. La carolina es la recuperación de la antigua minúscula utilizada en los códices de los siglos IV y V con un trazo preciso y de gran estética.
Trazados (ductus) de varias letras carolinas:

SOPORTES DE ESCRITURA

La escritura sólo puede ser traspasada en soportes que puedan guardarla y conservarla a través del tiempo. Puede decirse que cualquier material que permita ser manipulado puede servir para este fin. Los soportes de escritura utilizados durante la historia han ido evolucionando partiendo de las tablillas( arcilla y madera), siguiendo por el rollo o volumen hasta llegar al códice.

PERGAMINO

Ya desde los tiempos antiguos se había utilizado el cuero como soporte de escritura, en varios países utilizaron piel de animal, los egipcios los judíos,los asirios y los persas. Alrededor del s.III a.C, se inició un nuevo tratamiento del cuero de forma que se adoptase mejor para recibir la escritura. Para la preparación de pergaminos se utilizaban pieles de animales como la oveja, cabra, cordero y ternera; en Egipto se empleaban otro tipo de pieles para obtener una mejor calidad.

Para su utilización los pergaminos se purgaban introduciéndolos durante unos días en cal y mientras era flexible, se afeitaba por las dos partes para eliminar la grasa y quitarle las manchas, después se pulía con piedra pómez para alisarlo y se reducía al tamaño deseado. El pergamino destinado a los códices era más fino y pulido, dado que se utilizaba por los dos lados, mientras que el de los documentos se pulía sólo por un lado.

Los romanos acostumbraron a teñir los pergaminos de amarillo o de rojo, aparentemente porque su blancura se ensuciaba fácilmente. Para los códices de lujo se utilizó el color púrpura, con escritura de oro y plata, el más famoso fue el Codex argenteus, llamado de Ulfila, porque representaba los Evangelios traducidos a lengua gótica por el obispo Ulfila, escritos con letras de plata de forma uncial.

Entre los tintes dados al pergamino en la época humanística ocupó el primer lugar la púrpura, mientras que los casos de pergamino coloreados con azafrán o en negro fueron muy raros o limitados. En la Alta Edad Media sé re utilizaba frecuentemente los pergaminos ya escritos para nuevos códices. Con este fin se borraba la escritura sumergiéndolos en leche y restregándolos con piedra pómez, son los llamados palimpsestos o codices rescripti..

Se borraban igualmente textos profanos y sagrados, ya que a menudo estaban estropeados, mutilados o fuera de uso por su antigüedad. Hubo manuscritos reescritos dos o más veces. Más tarde se consolidó también la costumbre de utilizar el pergamino solamente para las actas de ciertas autoridades, como Papas o altos funcionarios.

                    Versión del Libro de Los Salmos

FORMAS PRIMITIVAS DE LA COMUNICACIÓN

 Los grandes descubrimientos son habitualmente producto de una lenta maduración, y la escritura supone quizás el mejor ejemplo de ello. Desde los primeros pictografos que en épocas diferentes dieron su trazos iniciales a la escritura cuneiforme o a los caracteres chinos hasta los alfabetos elaborados en tiempos posteriores transcurren más de cinco mil años de fascinante historia, testimonio de una creatividad humana, y a veces también de una capacidad para el bricolaje, capaz de aportar distintas soluciones al mismo problema: el de cómo recordar, transcribir y transmitir esa palabras que es, por su misma esencia,fugaz.
En tales soluciones, conocidas por los nombres de jeroglíficos egipcios, alfabetos, glífos mayas o caracteres chinos, no se encuentran demasiados puntos en común salvo que juntas forman la historia lenta de la elaboración de la memoria escrita de los hombres.
La palabra tiende a desvanecerse mientras que los grafísmos se utilizaban y utilizan con el fin de retenerla.
( Texto extraído de la introducción del libro: Historia de la escritura. Autor: Louis - Jean Calvet)


La escritura antes de las letras.

Imagen

                                                      Jeroglificos Egipcios

                                                      Simbología Maya
                                      

                                                           Papiro