lunes, 23 de mayo de 2011

Daniel Gil

Daniel Gil es un diseñador español muy conocido por sus cubiertas y por su contribución en el cambio radical del diseño gráfico en España.
Se formó en la escuela de Ulm (Alemania), la cual consta de un gran reconocimiento internacional, puesto que fue una de las instituciones de diseño más prestigiosa durante los años 50 y 60. Formaron profesionales del diseño, entre los cuales se encuentra Daniel Gil.
Su primer trabajo para una editorial fue en 1966, momento en el que comenzó a trabajar para Alianza realizando las cubiertas de la colección " Libro de bolsillo"( Su obra más conocida). aunque finalmente también trabajó en otra serie de colecciones, llegando a realizar hasta 4000 cubiertas en el tiempo que trabajó para Alianza. Comenzó como freelance y terminó encargandose de la dirección artística de la editorial.
Declaró en alguna ocasión, que su forma de trabajo no era facil de definir puesto que se guiaba más por intuición, en aquellos temas en los que le era posible. Intentaba sugerir y persuadir a los lectores con la cubierta, Su intención era evitar la explicación visual, intentando hacer participes a los lectores, para que estos también pudieran participar y comunicarse. En todas sus cubiertas aparecen objetos, en toda su apariencia o manipulados, con lo que quería evitar el tratamiento subjetivo de las imágenes, utilizando cada uno de los objetos como símbolo de lo que representan.
Daniel Gil consideraba que la evolución de un diseñador distinta a la de un creador puro. Tiene un interés comercial, una presión inmediata, que le impide hacer un diseño hermético. En la comunicación visual no puede haber una ruptura, y por eso la evolución es menos perceptible.

El diseñador es como "un hombre-orquesta, que tiene que poseer una síntesis de todas las artes: la fotografía, el dibujo, el color, la composición".










http://www.elpais.com/articulo/cultura/GIL/_DANIEL/diseno/grafico/editorial/traves/2000/cubiertas/Daniel/Gil/elpepicul/19840228elpepicul_3/Tes

lunes, 16 de mayo de 2011

Gustavo Sanchez. Maquetador del País Semanal.

El pasado lunes tuvimos la visita del maquetador de la revista El País semanal, Gustavo Sanchez. Lleva ocupando este puesto 24 años, lo que nos permitio conocer de la mano de un profesional el modo de trabajo.
La revista es de información general, y va dirigida a un público familiar. Es importante conocer este dato porque es lo que marcará las condiciones y características de la revista.
El equipo de trabajo está formado por 25 personas. El diseñador gráfico, que tiene como función comprobar el material del que dispone, consultar este con el encargado, y si está conforme pedir presupuesto. Tras hacer la preselección de las imágenes decide su colocación, es decir, decide desde la foto que abre el reportaje hasta la foto que lo cierra. Es muy importante porque las imagenes deberán contar y transmitir por sí solas el contenido del que trata el artículo. También forman parte del equipo, redactores, correctores ( en extinción) y la parte de preimpresión en la que actualmente, según nos dijo, practicamente solo escanean los pocos originales opacos que reciben, pero también realizan pruebas de color y publicidad.
Dio mucha importancia e insistió en el uso de plantillas. Estas plantillas se realizan pensando en el grupo de trabajo y son propiedad de la empresa. Las soluciones visuales están limitadas puesto que cuentan con un espacio limitado, por lo que el modo de organizar las diferentes partes que componen la revista, marcará el resultado final. El uso de estas plantillas permite ahorrar mucho tiempo y que la revista sea coherente siguiendo una línea semana tras semana.
Se debe buscar una proporción de los blancos con las imagenes y textos, de forma que se pueda apreciar una continuidad
En cuanto a la tipografía, nos dijo algo que ya hemos escuchado en varias ocasiones, que no es aconsejable utilizar demasiadas tipografías, el lo considera poco adecuado y poco profesional. En la revista intentan ser moderados y emplean un máximo de 5.
Busca no aburrir al lector con el diseño, así pues la parte más creativa de su trabajo es sorprenderlos sin cambiar el orden de las cosas.





viernes, 6 de mayo de 2011

Cubierta





Esta es mi cubierta para la práctica de diseño del libro.
En realidad no tiene nada que ver con la cubierta original. Los tonos que he elegido pueden resultar un poco oscuros pero finalmente los elegí para que visualmente tuviera más sentido y relación con la imagen. Espero que os guste.